10年ほど前、東京藝術大学で助手をやっていた頃に、「空を飛んでいるような映像体験ができる装置を開発できそうな人はいないか」という話があり、当時すでに映像を使った空間演出を行っていた僕に声が掛かりました。大学の理工学部に声が掛かるような依頼が藝大に舞い込んだということは、技術的なことよりも感覚的なもの、人間の持っている感覚にいかにフィットしたものにするかという部分を期待されている仕事なのではないかと考え、「やります！」と答えました。

　僕を紹介してくれた教授と知り合ったのは、その前の年くらいに開催された東京藝術大学120周年記念のアートイベントがきっかけでした。丸ビルの吹き抜けに大きな映像を使った動くバナーを作る案を、僕が提案から実現まで手がけたことから、それまで交流のなかった学内の人たちとの交流が生まれ、音楽学部の公演の映像演出をやるようになっていました。自分の興味のおもむくままやっていたことが人との出会いにつながり、その結果「WV Sphere 5.2」の開発を手がけることになったと思っています。

──アートディレクターのイメージにとらわれることなく、さまざまな仕事をしています。

　僕の仕事は「舞台やコンサートの演出」「企業や個人のブランディング」「教育・文化活動」「プロモーションやデザインの仕事」そして「開発系の仕事」と、だいたい５つに分けられると思います。一見バラバラに見えるかもしれませんが、目的や技術的なアプローチの方法はすべてつながっています。

　表現のためには、余計なものは削ぎ落として純化させた方がいいという考え方もありますが、僕はむしろ逆だと考えています。人間はみんなそれぞれ固有の、さまざまな興味を持っているはずです。それらをどうやって自分の中で関連付けて、同化させ、広げていくか──というのが、僕の活動に通底するテーマといえるかもしれません。

──田村さんご自身のこれからの展望を聞かせてください。

　どんどんどんどん、自分の好きなことを仕事にしていきたいですね。僕はアートディレクターですが、音楽も美術も好きだし、写真や映像、自動車や飛行機やロケットも、また最先端のデジタル技術や職人的な手仕事、大都市も地方も、いろんなことが好きです。どれかひとつに絞ろうとは全くしようとしていませんし、したくない。それよりも、新しく興味を持ったものを、自分が持っているこれまでのリソースやテクノロジー、表現の方法を使っていかにひとつにしていけるか。それが僕のライフワークだと思っています。