2017年７月22日から9月10日にかけて、宮城県石巻エリアでアートと音楽、そして食の総合芸術祭「リボーンアート・フェスティバル2017」が開催された。51日間の期間中、石巻中心部と牡鹿半島のさまざまな場所に80点を超える現代アートの作品が展示され、話題を呼んだ。アート部門の総合ディレクションを務めたワタリウム美術館CEOの和多利浩一さんに話を聞いた。

この瞬間にしか見られない、奇跡のようなアート作品

──「リボーンアート・フェスティバル2017」では、39組のアーティストが参加するアート部門の総合ディレクションを姉・恵津子さんとともに務めました。

　東日本大震災以降、東北各地で復興支援活動を続けてきた「ap bank」代表で音楽家・小林武史さんの呼びかけで、人類学者・中沢新一さんらと共に関わることになりました。全国的に芸術祭や音楽フェスが増えている中で開催するからには、他とは異なる本格的なものにしたい、というところで意気投合。３年の準備期間を経てこの夏の開催にこぎつけました。

　震災から６年。石巻エリアにはまだ傷跡は見られますが、着実に復興は進んでいます。その風景の中に現代アートを展示しようということになり、地元の人たちと一緒に趣のある古い家屋やポルノ劇場、名もない浜辺や廃校跡などさまざまな場所を厳選し、そこに現代アートの作家たちに作品を作ってもらいました。

　重要なのは場所と作家のマッチングだと思い、これまで一緒に仕事をしたことのある気心の知れたアーティストたちを中心に声を掛けました。より多くの人たちに楽しんでもらえるように草間彌生からバリー・マッギー、Chim↑Pomまで作家の顔ぶれは幅広くしたつもりです。

──作品を制作するにあたり、アーティストの皆さんにはどのような依頼をしましたか。

　私達から伝えたのは、被災地で行うイベントではあるけれども鎮魂だけに留まらず、希望や再生など未来に向けた作品にして欲しいということだけ。あとはタブーを気にせずどんどん自由に作ってもらいました。おかげでエッジの効いた「とんがった」作品が多くなったと思います。一緒に仕事をした当時に比べてみんなそれぞれに力をつけていて、私達の想像をはるかに超えた作品が多かったのもうれしかったですね。それがキュレーターとしての楽しみでもありますから。

　作品としても十分に力強いアートを、復興が現在進行形で進む街角や変化に富んだ自然の中に展示することで、今この瞬間にしか見られない奇跡のような風景を創り上げることができました。来てくれた人たちにも、今まで見たことのないような、とんでもなくおもしろい風景を見せることができたと思っています。

──作品の一部を再構築した「リボーンアート・フェスティバル 東京展　そこで何が起きていたのか？」が、現在、ワタリウム美術館で開催されています。

　街角や自然の中に展示していた作品を、美術館という白い空間に置いたらどう見えるだろうか、と企画しました。作品はインスタレーションや写真、映像、ドローイングなどさまざまですが、どれも作品単体として見ても十分興味深い展示になったと思います。

　芸術祭のエッセンスを感じていただけるような展示にしていますが、やっぱり現地で見てもらうのが一番。次回は2019年を予定しています。その時にはぜひ一人でも多くの人に現地に足を運んで見ていただきたいですね。

とんがったものがない世の中なんておもしろくない

──オープンしてから27年になるワタリウム美術館ですが、キュレーターとして変化を感じていますか。

　時代とコンテンツのエッジというワタリウム美術館の存在意義は、オープン当初から変わっていません。

　僕の仕事は、現在進行形の今、日本の東京で紹介すべきアートを世の中に出していくことであり、その内容は若い現代アートの作家から近代建築や思想、幼児教育といったジャンルまでかなり幅広いものです。今の日本は右も左もなくなって、全部が中道になってきているように感じます。極端な意見はメディアからも消えていく、というのが今の世の中の風潮ではないでしょうか。だからこそ、アートだけでも右も左もやろうよ！というのがキュレーターとしての僕のスタンスです。右でも左でも何でもいい、とにかく世に出していくことが大事ではないでしょうか。そのあとは観客が判断しますよ。

──アートの力を利用した地域活性化や町づくりが増えてきているようですが、どのように見ていますか。

　そういう場所で使われるアートは「やさしい」「わかりやすい」ものが多いように感じています。僕は「やさしい」とか「わかりやすい」ものは、そこで終わり、というか先がないように思います。未来に向けて必要なことは、不可解で不思議な問いかけをしてくれる作品。「難しい」「わかりにくい」ものについて考え、みんなで話し合うことではないでしょうか。

　「リボーンアート・フェスティバル2017」で展示したアート作品はかなりとんがっていたし、わかりにくかっただろうと思っています。「とんがった」作品には賛否両論があって当然です。なぜなら、それこそが現代アートだから。芸術祭でも「何やってんの？」と思った人もいるかもしれませんが、僕はそれでいいと思っています。なぜなら、それが未来を考えることだから。

──賛否両論ある中で、「とんがった」アートを世に出し続けるのは大変ではないですか。

　批判やバッシングはよくあります。特に今はSNSでどんどん表に出てきますから。ただ、それはもう仕方がないこと。そういう意見もあるんだなぁと思う程度にとどめています。だって、僕たち大人がとんがったことをやらないと、次の世代が出てこない。とんがった若い連中が出てこない世の中なんてつまらない。僕はそう思います。

　現代アートは、52％いいと言ってくれる人がいればそれで十分なんです。評価は時代ごとに変わるものですし。ピカソだってそうでしょう？ 出てきた当時は散々な言われ方だったのに、今では世界的なアーティストとして高く評価されています。評価が変わるところが、現代アートのおもしろいところ。評価が決まっているものは、他のコンサバな美術館にお任せし、僕たちは評価の決まっていないものを世に出していきたいですね。だって、僕たちは生きているのだから。生きたアートを生きた人たちに見せていかなければならないと思っています。